YUPING WANG・緣起來世 REINCARNATION

那是一處歷經幾十年的輝煌歷史,所遺留下來的中國傳統建築裝飾風格之地。一個女孩穿越未來時空來到此地,尋找著前世的輪迴記憶…….

 

REAL CHAT WITH YU-PING WANG

《MILK X》TAIWAN × YU-PING WANG

MODEL + ACTRESS

 

 

 

 

X:《MILK X》TAIWAN Y:YU-PING WANG

 

1. 是甚麼契機讓妳想要走上演員之路?

 

Y:我一直都沒有特別想當演員,在我拍羅景壬導演所導的左岸咖啡館廣告之前,我都沒有任何廣告經驗,一直沒有機會降臨,我也沒有特別去強求,但那一個廣告造成非常大的回響。本來畢業後想去國外讀書,但正好遇到《你的孩子不是你的孩子》要開拍,當時劇組很希望可以找到那個廣告中的女主角來試鏡,他們試著想跟我聯繫,但我既沒有FACEBOOK也沒有INSTAGRAM,於是他們就打電話到學校來,試圖找到我。那時我想說這種年度大戲肯定是海選的,覺得機會渺茫。

 

學校的表演課壓力很大,有時總覺得沒有享受到一個駕馭專長的快樂,當初會選擇主修表演,是因為我很喜歡電影,再加上學校創作風氣很旺盛,但其實我並不是一個很喜歡創作的人,我不喜歡從無到有的過程,而讓我開始懷疑自己是否沒有這分面的天分,想不出也不想去想大家會覺得有趣的內容。

 

但是演員讓我感受到一件事:我很喜歡活在別人的框架裡,我所謂的"框架"意思是,所有的人設都已經設定好了,年紀、職業以及要說的台詞,我認為如果可以在限制之中做到更多連自己都意料之外的事,我覺得這樣的事反而更迷人,我很喜歡這種有約束的挑戰,我也是到很最近才驚覺這件事。

 

 

2. 一邊在學校學習戲劇的理論,一邊接戲劇的工作來實踐,有時會覺得在學校所學是否與實際演出有很大的差異?

 

Y:我覺得差非常多,學校總是把所有事情講得太理想化,進入到真實的片場拍戲時,會遇到自己非常不喜歡的事物,而拍戲又必須每天跟劇組耗在一起一、兩個月的時間,因此人跟人之間的距離是非常靠近的。如果有一個人讓你很不舒服,整個環境就會很不舒服,這件事關乎我在現場工作的情緒,那個人在我就無法安心做我的表演,這肯定是有加乘的影響。因此,要花很多時間重新調適如何在一個對表演極度理想的狀態下,以及整個團隊都要很尊重這個藝術或創作之下,又或者這個團隊只是利用戲劇來做商業化行為之間取得平衡,這個課題是相當困難的,直到現在我仍然無法調適好自己的心態。

 

 

 

 

3. 對妳來說,當模特兒或是當演員都是一種表演,只是形式上的不同,可以跟我們聊聊所謂的不同之處嗎?

 

Y:我覺得我現在當模特兒心境有點不同,雖然我是先從模特兒開始演藝工作,但也不是從模特兒轉戰演員,而是兩者同步進行,我一直都沒有跟大家說我其實學的是表演,而模特兒工作只是為了賺取零用錢而已,並沒有加諸特別的欲望。但一方面我又覺得這份工作很酷,因為我很喜歡遇到各種時尚業界裡形形色色的人。我也沒有特別學過怎麼擺POSE,完全沒有接受過任何訓練,就直接開始拍照了,或者直接說我也沒有努力去精進這方面的能力。不過現在也已經當模特兒超過5年了,有時候在拍好幾百套的型錄時,會感到疲乏,會不知道自己究竟在幹嘛,畢竟我也是一個有生命的人,不希望自己被當成工具。當我對於模特兒工作感到困惑的同時,我開始接了一些戲劇。

 

在拍戲的過程中,花了很多時間重新思考要如何從事這門行業,如果只是要拍出漂亮的照片,其實對我來說並沒有價值。總是要找到一件可以說服自己繼續做這件事的理由,尤其最近拍戲時特別有感觸的,就是老師曾經說:以後工作時多少會遇見自己不喜歡的劇組,但是要試著在每個工作環境中找到讓你戀愛的事物。未必是人,也許是機器,當日復一日面對這些事物的時候,至少要找到一件讓你早上起床時感到興奮不已的事。如果怎麼找都找不到的話,或許可以考慮放棄,因為這樣會讓整個表演沒辦法觸動人心。

 

表演是一個需要靠人的情感去傳遞的事物。而現在再回去看自己之前的照片,覺得很多都不是很滿意,我希望可以讓自己的照片像我的表演一樣,看起來情緒是流動的,這是我給自己在模特兒工作上面的挑戰與功課。有的時候也許攝影師或編輯看不出來,但我心裡很知道自己有沒有用心地做好這件事。我從來不會覺得演了戲之後就覺得模特兒工作很無聊,我認為無論做任何事都必須挑戰所有權限的高度,是否可以為自己巔峰造極,如果生活可以很穩妥,勢必要去挑戰一下自己嘛,不然生活很沒有意思。

 

 

 

 

4. 近期演出了公視大劇《你的孩子不是你的孩子》,想請問這是妳的第一部主演的電視劇嗎?演出前做了哪些功課?

 

Y:是的,之前都沒有拍過任何戲劇。除了剛好在我畢業之際找上我之外,我也覺得這個題材相當特殊,如果說到這部戲最讓我有戀愛感的,就是因為這個角色很多地方與我本身不謀而合,讓我覺得:嗯,這個虛擬的角色竟然很了解我。另一個就是演一個跟我完全不一樣的人,這時,我必須去做非常多的功課。因為我個人是學院派出身,即使我上課沒有特別專注,但是多少也已經被教育好對待表演的觀念,我對於每個角色都是很謹慎的,畢竟角色也是人,不可以辜負他。

 

 

5. 演出這個角色時令妳印象最深刻的事? 最大的挑戰又是甚麼?

 

Y:這個導演非常有導演魅力,他不太跟我們討論這部戲,但是他會用一句話戳破你的心。因為我的角色內心比較黑暗,所以他在現場完全不理我,即便我主動跟他說話,他都回答得非常冷淡。無形之中我有一種被孤立的感覺,他幫我的角色刻意建造了這樣的氛圍。直到我的最後一場戲,也就是在天台摔考卷的那一場殺青戲令我印象非常深刻。拍完那場戲我整個人精疲力竭,因為前一天我連續拍打戲拍了12個小時,那時人的狀態已經很超脫了,根本無法想像竟然沒有人告訴我要做甚麼我就已經知道那個角色應該會怎麼做,當有了這個直覺後讓我在表演上產生了很大的自信與成就感,這是我在學校不曾擁有過的。

 

而我在拍攝《你的孩子不是你的孩子》的時候,那份成就感是非常大的,我把這些時刻都銘記在心。當我拍完最後一場殺青戲,大家收工之後就準備回家,因為我的情緒都還在那個角色裡,我遲遲未離開一直待在天台上看著日出到日落,這時導演突然走過來,問我:當妳在這幾場戲裡,心裡都在想些甚麼?由於我當下情緒非常激動,我不斷地把那些情緒拋出來,說到一個段落時,導演跟我說:妳是全世界最適合這個角色的人。聽到這句話覺得內心完全被療癒。他就是一個如此有導演魅力的人,也許是因為這樣才能拍出如此理解人性的作品。

 

 

 

 

6. 對妳而言,表演是甚麼? 一個好的演員必須具備甚麼樣的特質?

 

Y:這題每次被問到都覺得很難回答,這個問題時常隨著自己狀態上的不同與領略到不同的事而有所轉換,我認為表演可以下意識地作為我當時生活日常總括的反應,可以是自身與角色的相互照應,就像鏡子一樣。

 

一個好的演員是很柔軟的、彈性很大的,可以因應各式各樣的條件,做最大幅度的調整。說了這麼多,好的演員最終還是要有能力(或是魔法)說服觀眾,這個角色是真的! 

 

 

7. 續上題,舉一個妳最欣賞的演員來比喻?

 

Y:時常我都會在訪問裡面提到幾個我欣賞的歐陸女演員,都是非常具傳奇性的,但我想說一個最近也很喜歡的演員,金敏喜。我對韓國電影有非常高的評價,不論商業或藝術性質,我認為許多韓國導演有能力將演員的質感與表演的準確度提升到一個高度。我連續看了金敏喜的《下女的誘惑》、《獨自在夜晚的海邊》以及她其他的小品,我被這個演員驚豔到,因為她真的可以駕馭各式角色,我甚至能夠透過她的表演感受那個角色的細節與氣場,那是可以穿透銀幕的。

 

 

 

 

8. 近期看的一部電影或電視劇作品是甚麼?看完後最令妳感到印象深刻或是讓妳感觸良深的事是甚麼?

 

Y:最近看完洪常秀的《獨自在夜晚的海邊》,故事結構與角色都非常乾淨簡潔,其實它在故事創作上稱不上新穎,但透過金敏喜與其他演員的表演,撐起整部片子的完整度。我印象很深刻的是英熙(金敏喜飾)在劇中有一場驚人的獨白,她與幾個朋友在黃湯下肚後,開始俗套地討論起那千篇一律的問題:愛,但金敏喜的表演太美、太有層次了,她一方面因為遇人不淑而憤怒,一方面又流露出思念之情;她一面指責一面道歉,一面流淚一面大笑,我看完之後真的太震驚,完全認同她的詮釋,且人的情緒真的是有可能在短短的幾分鐘內,有那麼多不同狀態的展現,那些情緒來得迅速,迅速得可能不需要時間的轉折。

 

 

9. 從表演與看別人表演中所學到的事是甚麼?

 

Y:當我在看別人表演或是電影的時候,我很刻意的會告訴自己不要首先對這部片的表演產生任何好的或是壞的感受,我想要很中庸地觀看、中庸地感受,儘管有時會失敗就是了。所以我要說學到的絕對不是演技、技術性上的事,而比較多的反而是我感受到了什麼,如果這個感受是好的,那我要怎麼回歸到我自身,去做出這樣的演出;如果是不好的,那為什麼?我看電影的時候很常在心裡問為什麼,為什麼角色會做出這樣的選擇?如果今天是我,我會這樣嗎?我會不停的發問,問題不一定要馬上有解答,但如果一直都在找尋解答的過程中,那會是有趣的。所以我大概是學到了要怎麼更直觀、當下地感受事情吧。

 

 

 

 

10. 現今這個千禧網路世代,世界上所有人透過網路都有爆紅的機會,身處於這個世代的妳,有甚麼感觸?對於這樣的社會,心中產生了甚麼疑問?

 

Y:我其實蠻不願接受這樣子的網路環境,我甚至有點半逃避地在面對它,許多人看到我沒有在經營IG也沒有粉絲專頁,泰半會覺得我很怪、很刻意,但實在因為網路於我而言,太有一種強暴眼睛的感覺,大部分的人活在帳號下變的面目全非,是模糊不清的,讓以前曾經非常著迷網路的我在幾年前就開始慢慢強迫自己逃離這些虛擬的發生。另外,我也曾跟同行的朋友聊到,我認為當你越接近這些「名聲」、「經營」,會離表演與創作的本質越來越遠,真實的感受力或許也會下降,所以我想這也是我刻意逃離的原因。

 

我不太有什麼疑問,該問的都問過了,我覺得這樣子的環境就是伴隨著進步、發展,這些聽起來很有看頭的名詞而來,適應它要不就逃離它,然後試圖在這中間找到讓自己舒服的平衡,這比較重要。

 

 

 

 

11. 給《MILK X》讀者們的一段話。

 

Y:學會放鬆,才是叛逆真正的開始。這是我最近對表演的感受。

啊,還有,平權路上,我們還得一起努力!

 

 

 

 





styling & text > nicole chung、albee chen 
photography > puzzleman leung 
model > yu-ping wang 
make-up > Fiona li 
hair > marvin lin 
assistant > model hsu 
special thanks > the grand hotel taipei
Facebook Comments Box
Tags from the story
,