PRADA 2021春夏「多重」一詞開啟全新大秀

PRADA SS21 : MULTIPLE VIEWS

 

讓我們重新回歸樸實與簡單吧!面對疫情的同時,Prada也以新姿態重回舞台,獻上最新2021春夏男裝與早春女裝系列,不同的是,這次的展出將是Prada「前所未有」的方式:Multiple Views。這一詞貫徹了本季的展演,Prada從單一的陳述被眾多的觀點取代,以五章節 – 分別攜手五位影像創作者,以不同的視角、觀點,同時論述Prada 2021。

 

 

 

 

 

 

少了大秀的本身,影片中先後順序分別出現了五位重量級的創作嘉賓:

 

 

 

 

 

CHAPTER I

Willy Vanderperre

 

 

 

首先亮相的即是時尚界的鬼才攝影師Willy Vanderperre,他的出現不意外,與即將和Miuccia Prada女士一起工作的Raf Simons同樣來自比利時的安特衛普Antwerp,兩位是超級好麻吉,由此更可以從Willy Vanderperre影像中透露出Raf Simons的設計韻味已漸漸浮出Prada平台。

 

 

 

 

 

Willy Vanderperre說道:
Prada每個季節都有所生有所變,好比這一個季度裡,我們所拍攝的都是一種真實的紀錄與收藏。從時尚的創意中脫穎而出,又使創意重新注入時尚。這像是一種內觀、自省與些微精神分裂的感覺。回首過去,同時展望未來,我希望觀眾可以從這影片裡體會出純粹與真實。

 

 

 


 

 

 

CHAPTER II

Juergen Teller

 

 

 

 

第二篇章緊接著是這位時尚界同樣是炙手可熱的奇才攝影師Juergen Teller。囊括了各大時裝精品的時尚廣告大片,他的影像更經常出現在許多極具影響力的時尚雜誌裡,除此之外,Teller更執導了多部時尚電影與短片。

 

 

 

 

提及這次參與Prada的最新系列,Juergen Teller
「覺得非常榮幸受邀拍攝Prada女士最新的系列。我認為不管是男人還是女人,都是美麗、優雅且摩登的存在。我很欣賞Miuccia Prada的觀點與理念,並試圖以最真誠與直接的方式去理解它。」

 

 

 


 

 

 

CHAPTER III

Joanna Piotrowska

 

 

 

 

接下來是充滿肢體語言的第三篇章:Joanna Piotrowska。Joanna Piotrowska是一位波蘭的攝影師,特別擅長以黑白影像創作,環繞歷史、記憶與重複性的主題。從影片裡就可略知一二,黑白鏡頭裡model們看似重複且間斷性的肢體互動,特別讓人印象深刻。

 

 

 

 

Joanna Piotrowska說:
「姿勢與肢體是一種最基本且非語言的溝通模式 – 這在我個作品構想中扮演著非常重要的角色。像是彈手指,便是一種迅速且微妙的動作,卻又很引人注目,它更象徵著維持節奏或是批准的意思。所以我將此動作作為一種反覆出現的圖案應用在這短片裡,將它視為一個有趣的閱讀空間,讓觀眾的注意力能重新聚焦在每一個新的觀點上。」

 

 

 


 

 

 

CHAPTER IV

Martine Syms

 

 

 

 

第四章由Martine Syms操刀,她是一位位於美國洛杉磯的非裔藝術家,平時的創作擅長以視頻和表演去檢視探討黑人文化。她的作品廣泛被世界各大藝術館與博物館展示。

 

 

 

 

說起這次的影像,Martine Syms:
「這次的視頻是透過各種格式的拼貼畫面所串聯,且具有反覆的動作、反復性。那些美麗的人們就像是盯著自己的影像,穿梭在米蘭那端的鏡頭與螢幕之間,連結著我在洛杉磯這頭的工作室。這一系列對他們來說有種60年代的感覺,因此我嘗試囊括了從那年代到現代的電影文化與元素。我的靈感是來自那些組裝著我們,卻也同時分離我們的視頻,以及這世界上所有存在著、呼吸著、活生生的各種事物。」

 

 

 


 

 

 

CHAPTER V

Terence Nance

 

 

 

 

我們來到第五章,Terence Nance美國影片製作人Terence Nance,他以導演處女作《過度簡化她的美》而聞名,也是前衛電視的節目《Flyness Acts of Flyness》的創作者,該節目在HBO上播出。

 

 

 

Terence Nance說起這次的影片:
「這短片是透過播放各種速度而生,我無法從語言去解釋它可能會代表什麼又已具備怎樣的意義。但它可能與時間有關,所謂的這「時間」 – 就好比將我們的器官保存在我們稱之為的身體裡,當它扭曲時,即便在即逝之時仍愛著每一瞬間。」

 

 

 


 

 

 

 

 

 

從Willy Vanderperre到最後的Terence Nance,每位觀察者在Prada最新系列中,都有著自己在物質上和意識上的優勢,秉持他們自己的觀點,整段影片正是敘述著屬於他們的自身觀察。更反映了Prada在這場數碼時裝展演的真實情節,有所不同的多樣性:時尚 – 可以是多種見解。

 

 

 

 

 

最後影片讓我們回到每一套秀上的衣服細節,Prada這一季徹底以樸實無華、簡單、純粹去重組時尚的真正價值。男士時裝的輪廓似乎更加鮮明與合身,與創新的Prada尼龍面料和彈性物料,與傳統西裝並列於一起。早春的女裝以相同的面料、高訂的輪廓手法處理。Linea Rossa系列也同步在系列裡釋出,以功能主宰形式,更加輕盈、透視、自在。純粹主義的申明,你也能發覺Prada這一回的材質運用比起硬挺,相對柔軟許多,更以單件式、內衣感、針織物展出,即便是大衣也緊緊抓住裸露的皮膚,更能意味每日最基本、不需加以修飾的穿著。

 

 

 

 

 

 

 

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