服裝升級與再造:台灣選品店 ONEFIFTEEN 獨家購物指南!

誰接管了時尚體系?

 

這是每一個時代都在拋出的疑問,作為媒體,我們也一直在當前的發展中尋找最有潛力的答案,這之中比較的不是短暫爆發力,相反地,可持續性成為全世界關注的焦點,而大舉改寫我們生活體驗的「 Upcycling 升級再造」,或許就是時裝未來的新主人之一。作為一個需要不斷循環的社會,人類有著無限的創造力,而創造過程便是一種生命的賦予和延續,即便是面臨廢棄的物品都變可以成為 Upcycling 的目標,以盡其所能降低地球負荷,並透過獨特排他性成為消費者的最佳收藏。於是近年美國時裝設計師協會、英國時裝協會、LVMH Prize …等指標性的年度大獎都出現以升級再造作為號招的設計師品牌,進一步,Upcycling 這樣需投注大量研究的趨勢也影響了精品品牌的設計決策,甚至對全球時裝選品店、電商到消費結構產生了正效應,尤其在這波全球疫情間。

 

 

 

 

對於時尚設計而言,Upcycling 的工程在有好一部分在於前端思考,因為可能為既成品的原料,需要經過設計師的重新解讀,從結構上,到對布面情感的再詮釋,同時一件升級再造的衣服是具備時間的流動性的,那是某兩個年代,某兩種背景,甚至更多角的融合,是種乘載大量故事的設計手法;再來我們得重返現實面,Upcycling 是否能實際轉化為更好的質量,或對環境產生實質貢獻,都成為消費者顯微檢視之處。我們可以看到這時裝產業的新生存模式駐紮入歐美大陸,反觀集合多元文化的台灣有著什麼改變?

 

 

台灣選品店目前各擁不同風格,作為指標的 Onefifteen 初衣食午在選品視野我們會說更為前瞻及大膽,是把市場結構與新興話題融合完美的領頭羊,好比他們獨家引進來自紐約的男裝品牌 BODE、配件品牌 Andrea Bergart、法國設計師品牌 Marine Serre …等盤據國際市場、關注 Upcycling 的先鋒設計外,也與台灣設計品牌 JUST IN XX 以及 Chiahung Su 開啟本地的 Upcycling 市場,舉辦了「時尚升級再造工坊」,將環保作為品牌 DNA 的 Onefifteen 初衣食午一路將這樣的概念從服裝配件,延伸至居家收藏與藝術,循環資源同時也製造了未來!

 

 

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH BODE : 新古著成為一個新名詞

 

 

 

 

身為首位登上紐約男裝時裝周的女性設計師,Emily Adams Bode 創立的男裝品牌 BODE 在 2017 年推出了首個服裝系列,並先後在 CFDA、LVMH Prize、International Woolmark Prize 大賽獲獎及取得提名,作為同時擁有設計與哲學背景的設計師,BODE 自然成為一個大量反饋社會情感與歷史工藝的服裝品牌,而這也間接影響了品牌的特色發展 — 使用古著。

 

 

 

 

有著縫補的痕跡與裝飾,BODE 驗證著新時代敦促之下的產物 — 可持續性加上永存的古著市場,BODE 對古著的改造促使當代男裝穿越時空,卻絲毫嗅聞不出陳腐的歷史氣味,而是煥然一新的穿著體驗,也即便品牌日漸壯闊,根據過去報導 BODE 設計中仍有百分之四十的材料源自於世界各地的古董紡織品,「重複使用」理念貫穿了每一季。於是我們以新視角感受那些可能佔據童年記憶的面料與觸感,同時也因為設計師採用偏向男孩輪廓的設計,使得品牌同樣適合女性詮釋。

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH MARINE SERRE : 服裝解構了末日情景

 

 

在某個層面上新月象徵一個重頭來過的循環,而 Marine Serre 的確為時裝市場與街頭帶來一個新起點:高科技、精品時裝、運動裝束、工藝解構與升級再生是可以完美共存的設計語彙。來自西南法的 Marine Serre 在 2017 年時便憑藉她的畢業系列《Radical Call For Love》獲得該年度的 LVMH Prize,也開始發展屬於自己的品牌,曾效力於 BALENCIAGA、Alexander Mcqueen、Maison Margiela 和 Raf Simons 時期 Dior 的她擅長剪裁機能運動服飾,然而在面料印花上卻展示十足的古典、神秘,甚至帶有政治與宗教意味的美學。

 

 

 

 

Marine Serre 品牌底下一共有紅、綠、白、金四條支線,其中綠色支線即是完全以回收再製的方式進行設計及生產,原料範疇擴及產業中過剩的窗簾、床單、睡衣、毛巾、勾織桌巾、針織披肩庫存,並隨著品牌定位的明確,可持續性被轉移到在日常的裝束輪廓上,例如她在反思石油污染問題的 2020 春夏系列《Marré Noire》中,便把過度生產的提花毛巾和復古的鉤織桌布投入大半個系列之中,往前 2019 秋冬則以《Radiation》為題,探勘輻射外洩的未來世界,種種設定都環繞著環境保育議題,而以這樣信念作為設計主軸的品牌,卻能在今日成為新一代的街頭愛好,除了歸功形象創造,也可以說升級再造明顯地影響著當代的消費結構。

 

 

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH JOËLLE GROSSI  : 將時間縫在一起

 

 

 

 

我們在前頭提到了 Upcycling 在服裝布面上的應用,那麼接下來該是思考它在配飾領域發揮的影響力,而成立在普羅旺斯的頂級古董配飾品牌 Joëlle Grossi 會是一個美好的開頭。創立同名品牌的 Joëlle Grossi 曾在 Yves Saint Laurent 和 André Courrèges 擔任飾品設計師,喜愛透過旅行找巡靈感的她將一路上所蒐集到的古董布料、華麗寶石,或是精緻的刺繡、羽毛等裝飾元素,與十七世紀到 1960 年代的董古面料相互融合,在男士領帶的輪廓裡轉化出獨一無二的古董領帶、披巾,帶著二十世紀初波西米亞風格。

 

 

 

 

一切誕生在手溫以及南法工作室裡的 Joëlle Grossi 商品甚至可以被歸類成藝術品,畢竟上頭飽含數十年資歷工匠的一針一線,坐擁高級訂製的規格,這也呼應到了我們提到 Upcycling 所能創造的時空對話,升級再造所循環的不僅是對地球的愛護,也促成整個時尚歷史得以交換每個時代的故事。

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH ANDREA BERGART:投入街頭的新符號

 

 

 

 

Upcycling 也經常與運動符號產生連結。作為曾經的女子藍球隊員,來自紐約的視覺藝術家 Andrea Bergart 便組織著另一種超乎邏輯的運用,她直說自己在藝術處理上都與過去運動經驗相關,包含了身體與空間的連結,而對於設計配件的興趣則來自她曾經協助畫家 Chris Martin 與 Christian Dior 合作推出 Lady Dior 包包的經歷,於是在她的籃球包系列裡,可以看到在二手籃球的材料基底上,佈滿來自運動文化、繪畫以及時尚的啟發。同時,Andrea Bergart 也很清楚地將品牌定位成一個完全在紐約製造,且能成為時尚皮具歷史一部分的象徵,所以結合工匠傳統技藝也成為了籃球包的一大核心—「創造力是關於事務的連接,而藝術和設計則可以將人、地點和事物串聯起來,從而產生靈感。」獨一無二的特性成為了Upcycling 的附加價值,環保思維可以成就的面向比我們想像的更多。

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH VANESSA BARRAGÃO:用故事說另一則故事

 

 

 

 

 

再生原料本身就是一則故事,而葡萄牙的藝術家 Vanessa Barragão 再用手把她織成另一則故事,浪漫而記憶深刻的,我們步入了Upcycling在家居用品的應用。Vanessa Barragão 從小在海邊長大,與海洋連結理所當然地變為她創作上最直覺的母語,而關乎海洋面臨的威脅,好比不斷升高的海水溫度、工業污染則成為了她試圖用母語發出的求救信號,於是那些工廠廢棄的紗線、回收羊毛…在以繡鉤針編織、手織、鉤針編織、流蘇花邊等傳統手工藝技法下,變成了一落落立體的掛毯,揣摩著同樣獨一無二的海底世界,美好的景象也敦促人類重新面對海洋旺盛的生命力。2019年時,Vanessa Barragão 受到台灣選品店 Onefifteen 初衣食午邀請,曾以馬祖藍眼淚為靈感,在台北空間內展示新作《活珊瑚》,而同年她在倫敦則把長久對於海地的視野轉向了陸地的植物之上,這些擴展著生態意識隨著居家用品被帶入了日常生活之中,不管是生產者,還是消費者,都成為了這個正向循環裡不可或缺的一部分。

 

 


 

 

ACCESS TO FUTURE WITH TAIWANESE TALENTS : JUST IN XX & CHIAHUNG SU

 

 

當然 Upcycling 趨勢也同樣影響著台灣的服裝設計產業,在這次由台灣選品店Onefifteen初衣食午所發起的「時尚升級再造工坊」便與本地的設計品牌 JUST IN XX 與 Chiahung Su 展開了新的 Upcycling 旅途,首先是 Onefifteen X Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列。作為首位登上紐約官方時裝週的設計師周裕穎,其品牌 JUST IN XX 以中式街頭為號招,呈現著時代與文化共生的設計語言,而在 2019 年時,設計師拓展了以「永續時尚」為核心的支線副牌 Luxxury Godbage,透過再設計 (Redesign)、再製造 (Remake)、再利用 (Reuse) 的方法將服裝解構重組,在這一利基點上,品牌在 2021 年秋冬與 Onefifteen 初衣食午獨家推出聯名款式,更發揮剩餘布料的最大值,將其同步轉換為大型裝置藝術,在 8/4~8/16 於 Onefifteen 初衣食午大安旗艦店首度展出。

 

 

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

 

 

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

 

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

 

 


 

 

而另一位發表同名品牌 Chiahung Su 的設計師蘇家紘,Upcycling 概念則被他埋入台灣的歷史進程中,設計師以侘寂美學詮釋日治時期,原民文化底蘊與漢族民俗融合之間的起承轉合,以勾勒出台灣之於東亞的獨特文化輪廓與色系。為了貫徹服裝故事,Chiahung Su 的系列大量蒐集並運用了具有歷史性的古董布料,例如:日治時期的和服、台灣民初年間的提花布…,並堅持以天然的方式染整,降低過程的耗能,同時密切與原民部落長老合作開發手織布料,結構出綁帶、束縛、重疊的意象,與彎曲、皺摺、斑駁的視覺。

 

 

SUITS BY Chiahung Su

 

 

Chiahung Su 製作過程

 

Chiahung Su 製作過程

 

Chiahung Su 製作過程

 

 


 

 

Onefifteen《Upcycling時尚升級再造工坊》

點擊底下網址了解更多 Upcycling 品牌介紹資訊 >
https://ec.onefifteen115.com/pages/upcycling

 

 

 

 

Web / www.onefifteen115.com
Instagram / @onefifteen115
Stores /
大安旗艦店 – 台北市大安區大安路一段90-92號
BELLAVITA店 – 台北市信義區松仁路28號2樓

 

 

 

editor > ralph lin
images > courtesy of onefifteen and brands

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