X ISSUE:說故事的人 : 10位攝影師與電影 – Vol.2

 

 

WE ARE ALL STORYTELLERS
10 CHINESE PHOTOGRAPHERS X MOVIES

 

如果生活可以被瀝析,那麼它的成份會有什麼?我們試圖幻想那是一則又一則的故事,畢竟每個人都是說故事的人,每個人都是那個誰誰誰口中的角色。有意思的故事可能變成一幅畫、一幀影像、一部戲,或者一落靜置在美術館裡的雕塑;而糜爛的故事可能斜躺在大馬路上,被行人忽悠來忽悠去,成為露宿街頭的傳說,無論如何,它們在我們心目中都是好故事。

 

電影是把故事說得完整的一項載體,將這個浩瀚主題放在雜誌競爭激烈的九月號,無非是想用溫柔,用慢,用理性加乘感性的黑洞,創造出一小段新時序,陪著讀者自處與思考。接下來這 10 位受訪者他們有著一些共性,都是華人,都還身在 FASHION PHOTOGRAPHY 世界裡掙扎出自己的形狀,我們都站在鏡頭裡,說故事。

 

進入了第二輯。

 

 


 

 

 

我站在鏡頭里,卻從未想過假如我在鏡頭的另一邊,那會是什麼樣的呢?而他告訴我可能是這種感覺吧:你泡在水里看煙花,看煙花的人在船上看你,明月裝飾了你的窗子,你裝飾了他的夢。

 

 

 

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, HU WEI SHAN

 

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

H : HU WEI SHAN

 

 

X:你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係?電影又如何影響自己成長的世代? 

H : 作為一個出生並成長在後改革開放時期的小孩,我覺得自己是非常幸運的,那時無論是中國內地還是港台地區的電影圈都處於一個野蠻生長、生機勃勃的狀態。我的初代CINEMATOGRAPHY的啟蒙應該是杜可風,他對城市,愛情甚至是時代氣息的曖昧描述在我青少年時期留下了很綿長的影響。從另一個層面來說,我認為電影在敘事性上或許能為創作者提供一個比攝影更宏大與客觀的載體,而攝影師則更容易陷入如何表達主觀臆想和客觀記錄的掙扎中。

 

 

X:哪一部電影曾經深深影響你用觀景窗看世界的角度?請深入與我們聊聊它。

H : 在倫敦留學時期的我曾經對故鄉二字感到迷茫,也常陷入對歸屬感和文化認同感等問題的深思,而賈樟柯的《山河故人 (MOUNTAINS MAY DEPART) 》就如同一扇窗,讓這個時期的我在他的鏡頭中窺視了他對故鄉二字的理解。這部電影記錄了主角們在高速發展的時代背景中所經歷的對故鄉既依戀又陌生的情感,這種對高度陌生化和高度歸屬感的情感刻畫讓我深深著迷。因此,在畢業回國後而有機會重新開始認識故鄉的我,也間接受到了這部電影的啟發,開始了對故鄉這個題材的探索。

 

 

X:作為與商業時尚世界為伍的攝影師之一,你最近怎麼回過頭審視自己在「創作」上的可能?(有任何新計畫的醞釀嗎?)

H : 處於學生時期的我,在過去更傾向在作品中探討各種絢爛又宏大的美學。有趣的是,在成為一位全職時尚攝影師後的我似乎更被那些個人的、親密的、細碎又柔軟的事物和情感所吸引,就像我剛剛提到的,現階段的我正試圖以一種更平淡和真誠的態度去展開我對故鄉系列的探索。

 

 

HU WEI SHAN
INSTAGRAM / @WWEI33

 

 


 

 

 

我站在鏡頭裡,飛機上,飛往一個解決問題的地方,是順境。它像小鳥一樣,喜歡天空,天空能夠解決任何事物。是開心也是幸福。

 

 

 

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, HUANG STONE

 

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

H : HUANG STONE

 

 

X:你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係?電影又如何影響自己成長的世代? 

H : 電影與平面攝影的之間的關係,很難用一個標準化的語言概括。它們作為一種交流的橋樑有著相輔相成的關係,電影和平面攝影呈現了一種視覺的語言,實現了從文獻到藝術上的轉變,賦予更多的文化意涵與生命力和感染力。電影的每一幀都是平面攝影的視覺呈現,讓彼此在專業領域中密不可分。電影對我影響算很深刻的。記憶中,最早期特喜歡看紀錄片。喜歡看動物世界,覺得動物在茫茫的草原上自由的奔跑。之後開始接觸到電影,喜歡看影評。每部影片都是一種人生,當成自己的人生去感受和體驗。我在其中對大環境事物所有的好奇、好感和共鳴以及渴望擺脫這個自我,進入另外一個自我,另外一個世界。電影,其實是在看“別處的生活”,它可以帶我們短暫地離開現階段的世界,實現精神上的逃離。向幻想世界痛苦而又美麗的遊戲境界靠攏。

 

 

 

X:哪一部電影曾經深深影響你用觀景窗看世界的角度?請深入與我們聊聊它。

H : 《死亡詩社(DEAD POETS SOCIETY)》這部電影,它的每一個場景展開都夠引起一場深入的討論。我青少年時期看過這部電影,可當時的感受遠沒有成年以後再看來得深刻。每次的觀看都有新收穫,多年以後看又會有新認識。《死亡詩社》帶給我某種有意義的認知。很喜歡他提到的一句話,“金融,工程,建築,計算,固然很重要,那是我們生存的條件;但詩歌,浪漫,愛,是我們生而為人的原因”但當你開始獨立去思考,站在不同的角度去看問題,你會發現這個世界和原來的會有所不同,不在意別人的目光,只是成為自己,起碼,真正的為自己活了一次,而不只是拒絕,不只是迴避,不只是妥協。基丁(電影中角色)帶來的是與眾不同,基丁讓他們認識到存在,努力學習的意義,生命的意義,他的話,關於詩歌,關於生活,關於夢想,關於存在的意義,抓住時間,讓你的生命與眾不同。一個不想問,一個不想說。將問題擱置,真的以為到明天就會好嗎?答案是NO!逃避問題的下場永遠是沒有明天!《死亡詩社》,那些詩引發的自省和教會我們的事。

 

 

 

X:作為與商業時尚世界為伍的攝影師之一,你最近怎麼回過頭審視自己在「創作」上的可能?(有任何新計畫的醞釀嗎?)

H : 在自己作品方面,有時候還是對自己不夠滿意,每一次創作呈現的片子,也會覺得有些存在遺憾。總是在追求一種完美性,一直也在不斷的學習和提升。目前,自己想拍一組具有地方性題材的作品,目前還在計劃中,希望能夠呈現更好的作品。

 

 

 

HUANG STONE
INSTAGRAM / @NEWOSTONE

 

 


 

 

 

我站在鏡頭裡,與舒淇交流,告訴她下一個畫面需要什麼樣的情緒以及肢體。然後我拿起相機開始拍攝,心裡想:我終於拍到舒淇了!

 

 

 

 

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, YE FEI

 

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

Y : YE FEI

 

 

X:你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係?電影又如何影響自己成長的世代?

H : 我認為電影比平面攝影可承載的內容更多,比如對故事的思考和對人物的構造 ,對執鏡者的要求也很綜合,因為電影畫面包含了故事情節的走向以及構圖位置的安排。電影對我自己的影響,最直觀地說是我可以體驗到很多不同的人生,不同的電影傳達出不同的內容,不同的人物間,各自都有不同的思想與故事。比如說,我們經常會看到一個人做出我們無法理解的決定,但如果在這時候,把這個人物故事情節完整地展示在你眼前,你便能更好的感同身受他們的經歷與遭遇,也就更能理解他們。對我來說這是一個簡單經歷不同人生以及能夠帶來不同思考角度的過程。

 

 

X:哪一部電影曾經深深影響你用觀景窗看世界的角度?請深入與我們聊聊它。

H : 仔細想了一下,我想說《托斯卡納艷陽下 (UNDER THE TUSCAN SUN) 》。其實跟我個人經歷有關,這部電影裡講述的是主人公在面對一團糟的生活決定去一個陌生的地方重新開始的故事。我第一次看這部電影是念大學,那時候我被專業折磨得很痛苦,我完全不喜歡自己所學的專業,去上課對我來說聽不進去是浪費時間,不去上課又要面對課業與考試的壓力,進退兩難惶惶終日。那時候我的生活就是失控以及糟糕的,所以這部電影給了我非常非常大的慰藉,我幻想著有一天我也可以拋開當下的糟糕生活有一個新的開始。

 

 

X:作為與商業時尚世界為伍的攝影師之一,你最近怎麼回過頭審視自己在「創作」上的可能?(有任何新計畫的醞釀嗎?)

H : 對於我來說就是讓自己保持清醒,商業與創作,服務的主體是誰需要搞清楚。

 

 

YE FEI
INSTAGRAM / @YE.FEI

 

 

 

 

interview, planner > ralph lin

 

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