X ISSUE:專收「明日之星」的選品店 — APOC STORE 專訪

 

MADE BY PURE SOULS

 

既然有太多介紹不完的設計,那麼不如踏入這間我們十分喜愛的選物店,相信我們,在這裡你會大開眼界。這一期我們一直再重複做著一件事,那就是為一間存在我們心裡的房子佈置,在這個既私密又溫暖的空間裡,有痕跡、不完美的東西最珍貴,準備好的話,我們跟 APOC STORE 相約在線上,挑選著最有靈魂的設計。

 

由 YING SUEN 和 JULES VOLLEBERG 創辦的 APOC STORE 是一間關注時尚、設計與藝術的在線選品店,與其說是商品的集合,它更是多元文化的採集場與檔案室,呼應著不斷變形的消費市場,網路是目前最能快速因應、也是最容易深入彼此生活的媒介之一,於是在這個銷售平台上,從小量化的成衣,到獨一無二的藝術作品都有著自己的天地,每位可能的明日之星、新銳創作者在這裡棲息著,透過網頁,我們一一拜訪著他們奇妙的腦內世界。

 

 

 

 


 

 

ARTISTIC SELECTION FROM APOC

 

 

 

 ★ MADE BY NIKO JUNE / @NIKO__JUNE

 

NIKO JUNE 是一間位於丹麥的創意工作室,他們自稱設計是一種測試物件溫度的行為,而溫度正傳遞著一件物件帶給你的開放感受,儘管冰冷,它在我們眼裡可能因為有機而變得溫暖,相反地,它也可能既銳利又無情。在 APOC STORE 所販售的藝術品項裡,包含了這間工作室出品的、由 OLIVER SUNDQVIST 和 FREDERIK NYSTRUP-LARSEN 設計的一次性花瓶「EROS TORSO」系列。這個由回收塑料手工製成的物件每個都是獨一無二,憑藉著經過調整、彎曲的特性,該花瓶在光線的照射下像極了一塊柔和的稜鏡,當物體獨自擺放,或者插入花朵,它便存在於藝術之中。

 

 

 

 

 ★ MADE BY PIERRE CASTIGNOLA / @PIERRECASTIGNOLA

 

來自荷蘭 PIERRE CASTIGNOLA 是一位鍾情椅子的設計師,特別是塑膠椅。他的作品創造著一種解構與超現實的輪廓,甚至帶入了我們對消費市場的反思,如果先將其功能性擺置一旁,這個的單純破壞性的塑膠座椅言之有物,尤其他還為其命名為抄襲椅(COPYTOPIA CHAIR)。除此之外,這一系列的設計邏輯也不禁讓我們聯想起杜象知名的畫作《下樓梯的裸女》,產生著一種時間性與運動感,即便我們不曉得設計師的創作原念是否連結到這裡,但這種聯想是我們在擁有或欣賞一個物件最開心的過程,迎接各種開放性的可能。

 

 

 

DURING TIMES OF NEEDED CHANGE, NEW IDEOLOGIES ARE BORN. – APOC STORE

 

 

 

 

 ★ MADE BY TOMIHIRO KONO / @TOMIKONO_WIG

 

假髮存在的意義是什麼?如果是補足我們成為期待的自己,那麼它肯定有更多的形狀與形式。來自日本的假髮設計師 TOMIHIRO KONO 是當前時尚界最津津樂道的一個世代傳奇,從搬遷到英國、至跳蚤市集擺攤,到被明星發掘,他推出著攝影書籍、舉辦展覽、搭配拍攝造型,或者出一頂讓你隨意安置在頭頂的假髮配件,影響力已經擴及到全世界的審美體系。這些「配飾」全手工製作,並且百分之百為真髮,甚至開始有了季別的歸類。如果熟悉 TOMIHIRO KONO 作品的人,將歸類出其作品靈感大多源於自然界有機的生物輪廓,試圖將我們變化成一種精靈般的混合體,充滿著各種象徵性符碼。現在 APOC STORE 上正有著一系列 TOMIHIRO KONO 的「人格面具」等待著主人,意義遠大於一切。

 

 

 

 

 ★ TERESA FERNÁNDEZ-PELLO / @TFPELLO

 

所有的物件都值得擁有它們的第二春,而這也是我們在APOC STORE裡一眼相中這系列燭台/多用途置物台的原因。多學科藝術家TERESA FERNÁNDEZ-PELLO的該些作品大多來自於廢棄物,塑料、咖啡廳裡的杯具、電子零件…,即將被遺忘的物件在最後一刻擁有了神聖與儀式性,這全通過雙手,連動到大腦,我們有著千百種的想法蠢蠢欲動,生活也從這裡開始。

 

 

 

 

 ★ RUBÉN GUTIÉRREZ-MARTIN / @_RGUTIERREZM_

 

接著賦予截然不同巧思的,還有基地設置在紐約的 RUBÉN GUTIÉRREZ-MARTIN。目前由他推出的兩款傢俱:邊桌與鏡子全採用了玻璃與焊接鋼鍊製作而成,在計算的結構下,鋼鍊既具份量卻又形虛的視覺特質,與透明玻璃產生一種對立與危險性,絕對有潛力成為房間內最可愛又反派的物件。

 

 

 

“WE WANTED TO MAKE ART MORE ACCESSIBLE AND QUESTION WHAT IT IS.” — YING SUEN

 

 

 

 

 ★ ALEX ZETA / @ITSALEXZETA

 

是什麼原因讓我們迷戀著不定型?「生命力」或許是 BY HAND 這雜誌主題裡最直觀,且切中核心的答案。在量化的時代中,我們也會有不安分的想法飄出,渴望一個不安分、出意外的設計,來讓這個四方的空間,產生一些視覺雜訊,這是我們解讀 ALEX ZETA 的燭台與椅凳作品臆測出來的心緒。而不單是造型上的有機,顏色自由的流動也成為他創作裡重要的號召,就像以城市的灰燼堆疊出來的物件,它們同時有種根源街頭的感覺。

 

 

 

 

 ★ MORENO SCHWEIKLE / @MORENOSCHWEIKLE

 

重新改造了茶水間裡的水瓶,MORENO SCHWEIKLE 以自己的手工詮釋了塑料瓶器的生產技術,並將它們轉為花瓶。首先充滿氣泡的輪廓,為大量生產的形狀注入了故事與不安定性,再者在球狀表面與水的互動下,為空間產生不同層次的光線映射,一切似乎變得水潤起來,充滿生命力。

 

 

 

 

 ★ ROBUCHE / @ROBUCHE_

 

ROBUCHE 是一組雙人設計團體,由 LOU BUCHE 和 JAVIER RODRIGUEZ 所組成,而他們作品最大的特色便是擴張平面圖像的維度,將其轉化為立體的傢俱,或者要說它是一落雕塑。如同上頭的邊桌,有著手繪與雕刻的部分,透過類似圖地反轉、虛實間的視覺遊戲,讓存在於三維的物件在各個面向變化出截然不同的姿態,產生著畫作與實物間的猶疑。

 

 

 

 

 ★ VINCENT OLINET / @VINCENTOLINET

 

「請注意,這件作品是獨一無二的,在法國手工製作。每件作品的缺陷都形成了它的獨創性和個性。」一片麵包作為牆面置物立架,或者一座看似甜膩無敵的蛋糕塔, VINCENT OLINET 反映著一個意想天開、沈浸在完美童話裡的腦袋,它是如此的迷人。或許在每個房間裡,所有的擺設都是我們在童年裡曾興起的欲望,一路影響著我們的創造力,與每一個選擇。

 

 


 

 

X CONVERSATION
FOUNDERS OF APOC STORE, YING SUEN & JULES VOLLEBERG

 

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)
Y: YING SUEN
J : JULES VOLLEBERG

 

 

X : 首先,我想將APOC介紹給台灣讀者還是件相當重要的事!是什麼促成了這間網路交流平台的創立?

Y : 我們兩個都想做些新的事。在成立APOC STORE之前,我們已經一起共事了兩年,和業內的每個人一樣,我們過度的工作,薪水不成正比,而這種疲勞開啟了想創造前所未見東西的念頭。我們試圖建立一種新的模式與結構,給彼此和年輕的創作者更多自由和自主權的地方,大多數零售商所參考的批發模式和時裝季度已經過時,這使得每個人都陷入了長工時與低薪的無情循環,這就是我們想改變的。

J : 除此之外,APOC STORE也是在疫情期間所成立的。在大流行期間,許多實體藝廊和商店都關閉歇業,訂單被取消,我們希望為那些仍付諸實踐,並需要尋找收入來源的創意人士提供一個出路。

 

X : 完全致力於線上的市場存在著什麼優勢?你們又是如何面對非實體店面所不能提供的面對面服務?

Y : 網路是無限的,通過它,你可以輕鬆的連結到來自世界各地的人們。我們收集的設計師分佈各大洲(南極洲除外),客戶更是來源於 80 多個國家和地區,能如此的唯一可能是因為存在於網路上。當然,線上的體驗永遠無法取代實體店面,兩者各存在其優缺點,因此那是關於充分利用彼此的可能。對我們來說,總是希望設計師與顧客能與真人交談,而不是機器人,所以與 DE-POP 或 VESTIAIRE COLLECTIVE 這類的公司不同,APOC STORE 團隊提供隨時的服務,就像實體消費時的人員服務。

J : 由於我們只在線上,便可以非常靈活地與設計師合作,並提供訂製及預購的商品。我們相信,更大的靈活性和更少限制可以增強他們的創造力,進而強化所設計出的東西。

 

 

 

 

X : 人造物、手工品對人類生活、文化產生著不同凡響的影響力,對於收集者的 APOC 而言,出自於雙手、與日常緊密連結的創造,為什麼吸引著你們?

Y: 我們為APOC STORE所策劃的商品正是反映我們所處的時代。藝術與時尚都是一種表達方式,我們選擇有趣、好玩、故意不完美的物品,拒絕了過去流行的東西,更加的簡約也直接。現在的社會正在尋求新和不同的東西,尤其在這樣艱難和不確定的時代,我們都在盡可能地尋找快樂。

 

X : 在 APOC 選物裡有很大的一個類別在於 ART,為什麼有了這個販售類別的發展?

Y: 我們想讓藝術更容易接近並質疑它是什麼。在我們藝術品的類別裡,消費者可以找到低至 45 英鎊的作品!這些在 APOC STORE 上的許多藝術品,同時也具有功能性,模糊著藝術品與實物之間的界限,也因為藝術與物品之間這種不確定的界限,使這個方向的選物對我們的顧客來說既有趣又令人驚訝。

 

X : 面對手工的生產與量化問題,你們如何協助品牌與創作者,使其在市場上能達到一個順暢的循環?

J : 我們收集的許多設計師都自己製作著產品,並以小批量的生產為榮。APOC STORE希望確保我們的設計師能夠在力所能及的範圍內可持續發展,並且不對他們施加任何限製或要求。他們可以根據自己的喜好決定生產量。

 

 

 

 

X : 這一期,我們透過各種不同物件的創作者來組合出一間我們期待的、一間充滿手工痕跡與節慶氛圍的房間,如果是你們會想怎麼佈置它?

J : 我會建議將 MORENO SCHWEIKLE 製作的、那些將水瓶變形為花瓶雕塑的作品擺放在地上,臨著該些作品,我會放上 PIERRE CASTIGNOLA 用廢棄塑料椅再重新製作的傢俱,最後於牆壁掛上 VINCENT OLINET 的樹脂麵包架。

Y : 我則很著迷 TOMIHIRO KONO 的假髮作品,它既是藝術品,又可被配戴。然後是 NIKO JUNE 的玻璃水杯,它也可兼作花瓶。接著,我會選擇 TERESA FERANADEZ-PELLO 的 POST-ICON CRACK,擺上蠟燭那就是對現代神殿的詮釋。

 

 

 

APOC STORE, BY YING SUEN & JULES VOLLEBERG
INSTAGRAM / @APOCSTORE
WEB / APOC-STORE.COM

 

 

 

editor, planner > ralph lin
interviewee > apoc store

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