迎來 LV 歷史以來最巨大拉鍊！2023 春夏女裝的狂歡遊樂園

“Work, work itWork, work to be a winnerSweat, work itSweat, sweat to be a winner”

不停的 Work，不停的進化，女人成為一個強而有力的符號，征服這個世界。

2023 春夏的女裝秀在經歷一四大城市巡迴後，收尾在 Louis Vuitton 的洗腦女裝大秀上，以至於 10 月的第一個禮拜，滑開 Instagram，滿腦子都是一排踏著重拍步伐的 Louis Vuitton 女孩，以及 Marie Davidson 攻佔許多人歌單的《Work it》旋律。(請按下播放鍵再開始往下讀吧！)

很多評論家提起 Louis Vuitton 當前的女裝創意總監 Nicolas Ghesquière 時，都會附帶上「未來主義」這個字眼，未來主義的藝術形狀聚焦在分明的結構，以及對速度、時間的講求，通常那會是一個極度先鋒並且充滿張力的視覺畫面，而當這個狀態被賦予在當代女裝上時，便完整的呈現了 Louis Vuitton 以及 Nicolas Ghesquière 要刻畫的女性面向：”From Monday to Friday, Friday to Sunday, I love it, I work!”，女性力量被無止盡的發揚、放大、讚揚，現在就跟著 MilkX 一起回顧這一場秀！

經歷 25 年的女性實驗

1998 那年很特別，Louis Vuitton 在 1854 創立以來，終於決定發表他們的第一個女裝系列，所以計算一下，品牌已經花了四分之一個世紀來見證世代以及女性符號的演變（當然這還不包括她們百餘年來對「女性」皮件的探索）。就大家在生活裡的觀察，會覺得女性在當代有著什麼象徵呢？

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女性的象徵變得廣泛而沒有限制，你很難用特定的一個記號來概括，在今日，性別與氣質都在不停地流動，就像在後面的模特兒照片裡，女孩們可以很酷，甜美，也可以是男性印象般的輪廓，但有一件事我們可以確定，所有被在於女性身上「細微」的氣息，都被「放大」展示，每個人的特質與聲量都可以被放到最大。於是，這也變成了 Nicolas Ghesquière 在 2023 春夏為 Louis Vuitton 女裝系列帶來的命題：「巨大」和「微小」。

在羅浮宮正中央開出一朵巨花

走入觀秀座位時，所有來賓必須踏入一個如馬戲棚的壯觀空間裡面，這個馬戲棚的天頂是一朵碩大的紅色花朵，鮮豔的紅色，劃開了巴黎那天的藍天，另類的現實場景，就像是電影裡的一隅，幫著 Nicolas Ghesquière 揭開他的 Louis Vuitton 女孩。

在這一季的秀場靈感上，Nicolas Ghesquière 邀請了視覺藝術家 Philippe Parreno 與美術製作指導 James Chinlund 打造。前者，或許台灣的觀眾並不陌生，兩年前他的作品曾被移師到台北進行過個展，Philippe Parreno 的創作善用雕塑強烈的符徵性來賦予旨意，就像看電影時，我們會投射各種私人經驗來解讀每個出現在畫面裡的道具那樣，Philippe 總可以透過一個讓每個人共情的符號，送觀眾進入一場沈浸式的神遊，而這次的神遊的目的地是 2023 年的女性世界。

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放大！再放大！盡情的再大一些！

就像前面提到，放大所有 Louis Vuitton 為女性打造的細節：一個鎖頭、一張標籤、一枚鉤環、一處行李箱上的加固金屬包角、一只搭扣、一條拉鍊…，這些多年來被女性喜愛，賦予女性獨一無二的設計被強化。從第一套由韓國女星鄭浩妍開場的白色洋裝起始，巨大的拉鍊解放了女性的力量，接著曾經的皮件吊牌也被放大成為一個完整的手袋，在 Nicolas 招牌的幾何四角或六角的廓型裡，透過立體結構或者印花講述著不同被顯微、縮放的品牌 DNA。