INSTANT HUMOUR
IT’S HELMUT SMITS!
Helmut 是一位相當坦率的人，而且我會形容他如鳥兒，意思是看得夠寬夠遠，好比當我問起他「家」時，脫口提起的不是自己現在與家人居住的那間房子，而是他腳踩著、連通數不清人口的這一塊土地——荷蘭。那些平常微不足道物體在 Helmut 的作品裡，有了全新的雙關和意義，甚至有了那麼一回事，而作為觀眾的我們也只要跟著直接地評論、讚美或者批評。
X CONVERSATION
MULTIDISCIPLINARY VISUAL ARTIST, HELMUT SMITS
X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)
H : HELMUT SMITS
X : 首先，我們一定要就幽默這件事來好好聊聊！你的幽默感都來自哪裡？它一定是你生活裡的一個重要信念吧！
H : 是的！幽默！雖然我不知道它確切來源，也並非我作品在刻意尋找的東西。雖然我對自己所在做的事都很嚴肅的看待，但對於藝術或生活其實我們不該這麼正經的來看待這些事，如果你明白我意思的話。我想生活中的一切都是相對的，我很開心自己不少的作品都帶著幽默感。因為我希望我的作品能夠與公眾交流，而幽默就是一個很好的工具，這就是為什麼廣告通常很有趣，或者它們傾向也喜歡這樣呈現。啊，順道說我許多喜歡的藝術家們都是英國人，他們正是以幽默聞名…
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HELMUT SMITS / 2018 – ONGOING
MANY THANKS TO LINUS KROPP
這是一個仍在進行的系列，每個硬幣塔皆是由藝術家以通行貨幣所組成，而每個貨幣的市場價值也決定了它的體積，例如1美元硬幣一枚、接著是 1 QUARTER （0.25美元）硬幣二十五枚…，整個硬幣塔從最有價值的貨幣開始往上堆疊，同樣有邏輯的堆疊出另一種雕塑。
左 /
A CORNER OF IMAGES
HELMUT SMITS / 2018
近似前面提到的錢幣，該件作品藝術家以拼圖的角落為原點，開始由大至小往上堆疊成塔。
右 /
A COMPOSITION OF THE FRAMES JOURNEY FROM SHOP TO OWNERSHIP
HELMUT SMITS / 2019 / FRAME, PACKAGING, RECEIPT / GERSTAECKER FRAME 40 X 50 CM
PHOTOS BY LOTTE STEKELENBURG
藝術家把收來的包裝材平鋪加上畫框，便變成了一幅作品。
X : 這期我們想探討的「USUAL」和「UNUSUAL」的關鍵正是我們的觀看角度。你有著與這個主題有關的生命經驗嗎？
H : 就像我每次再提出任何點子時，都會傾向回到一個原點思考。我會看著這世界和周圍的事物，然後再試圖看到未被發現的可能性，米開朗基羅就曾經說過：「THE SCULPTURE IS ALREADY COMPLETE WITHIN THE MARBLE BLOCK, BEFORE I START MY WORK. IT IS ALREADY THERE, I JUST HAVE TO CHISEL AWAY THE SUPERFLUOUS MATERIAL.（在我開始動作以前，大理石的雕塑早就已經完成，它已經在那裡，我只需要鑿掉多餘的材料。）」我相信這個概念對任何對象、思想還是情況都說得通，它們都攜帶一件或好多件藝術品，你只需要找到它（們）。
X : 在欣賞你的作品時，我們不得不把焦點放在最好的搭擋/模特 — 你兒子身上！ 你們是如何激勵彼此的？
H : 我兒子真的很棒！他很有創意、也可愛，這麼說吧，他小時候做的事根本與我現在認真做的專業並無不同，我們基本上只是與周圍的環境玩耍，並嘗試以不同的方式看待世界並找到機會。他剛滿13歲，現在已經不想我再發布他所做的一切，之前甚至試圖向我在INSTAGRAM發布他的東西收取費用，去@HELMUTSMITS看看我們做了什麼吧。我會分享你一些我兒子在脖子上掛著PIZZA的照片，那或許搭著會很棒。
ORBIT PIZZA
HELMUT SMITS / 2019
PHOTOS BY LINUS KROPP
藝術家紀錄兒子異想天開的可食用披薩項圈。
X : 根據這一期的主題，有個作品我們想先和你聊聊 —《CONTROL OVER THINGS》！
H : 如果讀到這篇文章的人應該可以察覺出來《CONTROL OVER THINGS》是一系列將各種圓體放在另一個有孔洞物體上，加以阻止它滾動的一個系列。它們用一系列平凡的物品組成，但兩兩一對的它們卻也形成了另種雕塑。我想透過這些作品也說明了一部分的我：神經質、喜歡控制自己的人，但這不能適用在生活多數的事情上面…
CONTROL OVER THINGS
HELMUT SMITS / 2013 / SPHERES, VARIOUS MATERIALS
PHOTOS BY LOTTE STEKELENBURG
藝術家將通過將各種球體放在各種孔洞處，來控制球體的滾動，兩兩一組的日常物件也形成了一種另類的雕塑。
X : 「填充、填補」是你一種探索藝術的方法，為什麼你喜歡這種敘事方法？
H : 嗯…，填充、填補的確是一種處理事物的方法、就像堆疊…或者其他的動詞。有些動詞就是能比其他的動詞來得鼓舞人心或富有成果，並能帶來好的想法或藝術作品，但對於創作來說，我並不想特別選擇一個。
X : 你的粉絲們應該都發現了你作品裡紀錄了許多生活的角落，最近有哪個角落、片刻重新啟發了你嗎？
H : 這幾年來，我一直都有在邀請大眾一起參與創作我的作品，好比《SCREEN TIME》、《FAMOUS PHOTOGRAPHERS》和最近的《STANDING WHERE A TREE STOOD》（這些作品可以在 HELMUT 的官網與INSTAGRAM 中看到）。這是與其他人接觸一種非常好的方式，並且從某種意義上來說，攝影並不需要完美無缺。
X : 通過你的藝術作品，我們也好奇著在荷蘭街道、角落是不是也充滿趣味和幽默感？
H : 我想這題我用作品來描述好了。我與物品(THINGS)總存在著相愛相殺的關係，我不想擁有太多，因為它是真的會變為一種負擔。所以在自己的作品裡，我喜歡盡可能以最精簡的方式去呈現，有時候作品只是一則故事，也或者有時候是公共空間裡的一個臨時物品。《TRANSPARENT SQUARE》和《CHECKERED GRASS》是兩個很好的註釋，我把這兩件作品的說明放在下方。
CHECKERED GRASS
HELMUT SMITS / 2021
PHOTOS BY LORENZ BEE AND NADJA WOLLINSKY
TRANSPARENT SQUARE
HELMUT SMITS / 2020
IMAGERY ©2020 GOOGLE, MAP DATA ©2020
《TRANSPARENT SQUARE》的想法是設計一個帶有灰色和白色格狀舖路石的公共廣場，當從辦公室、公寓或從GOOGLE地圖向下查看時，這鋪路石會給人一種 PHOTOSHOP中透明背景的印象，於是在這路上頭步行的人、樹木、狗、自行車、長椅、汽車等就會如 PHOTOSHOP元素，它們的移動，就像軟體裡被定位或拖曳的樣子。這個想法出現的幾週後，我在鹿特丹WIJNHAVEN區和一位朋友共進午餐，走出餐廳真的看到一條灰白相間的格子人行道，我立即上GOOGLE地圖看看是否真的會產生我所想像的效果，答案果真做如此！為了明白這條人行道的設計原因，我找到了設計師CHRIS VAN LANGEN。VAN LANGEN是WIJNHAVEN區在90年代中期大部分開發項目的規劃師，他說方格路面實際上根本不為設計，而是在製定內城(INNER CITY)計劃，他先用黑白格子圖案先代表了計劃外的空間，以提醒人們注意該區域尚未做出任何決定，未來需要解決的部分，然而，參與開發執行的企業主將方格圖案誤解為一種設計，並將其納入要建造的計劃中。因此，這個方格的空間並不是特意設計的，甚至是不應該存在的。但25年後的今天，這條仍存在的人行道隨著時間的推移，反而激發出新思想、新語境和新意義。《CHECKERED GRASS》棋盤草皮則是當初大約有1300塊混泥土版被放在烏爾姆玫瑰花園的草坪上，鋪路板恰好以方格圖案放置、覆蓋了一半的草，於是一周後，板子被移除掉時便露出這樣美麗的圖案。
X : 許多人都說我們現在經歷「水瓶時代」，這期間被預告全球會有著巨大的變化，也包括資訊更進一步的爆炸，你有這種感覺嗎？他是否為你的藝術創作帶來了新的旅程？
H : 我認為世界在不斷的變化，而我盡量不去想那些我無法控制的事，專注在製作精美的藝術作品和善待我周圍的人就好。
DRINKING COFFEE WITH MY FAVORITE ARTISTS
HELMUT SMITS / 2017 – ONGOING
這是一個自 2017 至今仍在進行的系列，藝術家再前往星巴克點飲料時，每次都會故意跟店員報上其他藝術家的名字，這樣它就能以另種方式和自己喜愛的創作者喝上一杯咖啡。
左上標示：HELMUT SMITS 和英國雕塑家 ANDY GOLDSWORTHY
右上標示：HELMUT SMITS 和英國藝術家 MARTIN CREED
左下標示：HELMUT SMITS 和美國雕塑家 JIMMIE DURHAM
右下標示：HELMUT SMITS 和德國視覺藝術家 HANS-PETER FELDMANN
HELMUT SMITH
INSTAGRAM / @helmutsmits
WEBSITE / www.helmutsmits.nl
editor, planner > ralph lin
interviewee > helmut smits
