X ISSUE:人形、大地與不存在的現實 — ACTUAL OBJECTS 專訪

「沈浸式是一個棘手的觀念,通常被用做遊戲世界裡的一種營銷策略,對我們來說,並不想為大家體驗一個逃避現實的經驗,因為這在全球氣氛崩解的狀態下是種不負責任的行為。」— ACTUAL OBJECTS

 

 

被存處在硬碟裡的虛擬世界真的是虛擬的嗎,還是它僅僅是另一個生活裡的實物?霧氣變成了山巒的蒸罩,搭上被濺灑著岩漿的大地,及雲層間乍現的殘陽,這是法國時裝品牌 MARIN SERRE 在今年初推出的形象影片《MARÉE NOIRE》,品牌將對人類世界頻傳的漏油事件,倒入虛擬的大地之中,而在這些懾服瞳孔的危險畫面後面,是來自洛杉磯的創意團體 ACTUAL OBJECTS。顛覆著人類在真實世界的恐懼,ACTUAL OBJECTS 包辦從背景音域、虛擬建築到數碼時裝的輸出,在既存在的視閾里裡,發展出不存在的現實,而「喚醒」或許是這樣多學科藝術家們最重要的產能。

 

 

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

 


 

 

X CONVERSATION

EXPERIMENTAL MULTI-DISCIPLINARY STUDIO, ACTUAL OBJECTS

 

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)

A : ACTUAL OBJECTS

 

X : 首先,為什麼團隊選擇了一片虛擬的大地作為創意的居所?而你們認為這樣數位化的「沈浸衝擊」如何影響著人類行為與社會發展?

A : 當 CLAIRE 與 RICK 第一次見面時,CLAIRE 是畫家,而 RICK 則正在研究成為建築師。從更實際面來說,我們致力於製作數位作品,但從概念上來講,加速數位世界的發展一直是我們的創作目標。隨著技術與數位生活越來越融入人類的生活,各式生產與藝術家或思想家互動至關重要,我們甚至可以說,不考慮藝術創作方面的技術是相對不負責任的。

 

X : 特別在這個居家隔離的時期,我們更清楚地感受到「數位化」的各種創意服務,成為了許多商業市場與世界聯通的管道,這樣的趨勢有為團隊帶來什麼改變嗎?

A : 如同繪畫或攝影,我們僅將數位視為另一種工具。COVID-19 當然引起了人們對於數位世界更多的關注,並嘗試在這段期間找到一個新的運作方案。我們向來喜歡了解數位世界的發展,這塊土地相對肥沃,但同時也很不穩定,如同我們最喜歡的藝術家 HITO STEYEREL 所說的,我們目前正處理自由落體狀態。雖然我們尚不清楚恢復到「正常」的狀態是怎樣,但希望人們不會生活在像電影《銀翼殺手》那樣的未來中。

 

 

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

 

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

 

 

X : 你們想像過建立一個「自己」在那片虛擬大地,讓這個形象永遠留存著嗎?

A : LOL! 有趣的時機點,直到最近我們透過 IPHONE 為幾對情侶以PHOTOGRAMMETRY(攝影測量法)成像時,你提到的這件事才發生在我們身上。或許,我們有一天會這樣的被保留著。但數位化並不會永遠伴隨我們,因為這些其實是非常物理的東西。雲端世界並不是如此無形,硬碟是從地球深處挖掘的稀有金屬所製作而成,並遍佈在全球龐大電纜與服務系統中。數位的檔案可以被以像破壞物理物件的方式破壞,數位=物理,這是我們一直在推行的概念。將技術融入生活的方式將日新月異,我們希望未來這樣的技術能使這個世界更加民主化,並搭建起大家相互協作的力量,《一級玩家 READY PLAYER ONE》的生活腳本我們從不相信!

 

 

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

 

 

X : 那些作品中的場景靈感大多來自哪裡?而你們自身在繪畫、建築與音樂等領域的專業,為這樣的創作注入些什麼奇想?

A : 我們大部分實踐的場景其實都建立在現實世界中,透過對此的研究與推測來創造射影空間(PROJECTIVE SPACES)、環境與敘事。在 RICK 的建築背景下,為我們展示了許多環境設計與結構,裡頭有著現代主義的濃厚身影;而 CLAIRE 則通過繪畫的背景,為作品描繪著關於色彩與人形等要素,同時我們也大量引用 GRAHAM HARMAN 或 TIMOTHY MORTON 這樣哲學家與理論家的觀點,帶入了團隊成員對於理論批判的背景。

 

X : 這期我們探討著沈浸式體驗所帶來的感官刺激,也請跟我們讀者分享那些來自數位世界,讓你們難忘的經驗吧!

A : 沈浸式是一個棘手的觀念,通常被用做遊戲世界裡的一種營銷策略,對我們來說,並不想為大家體驗一個逃避現實的經驗,因為這在全球氣氛崩解的狀態下是種不負責任的行為。而什麼會讓我們沈浸呢?應該是那些來自於自然界或城市街道中的現實靈感吧!

 

X : 接下來讓我們從音樂的角度切入,你們是如何為虛擬世界創建適合這個維度的旋律?

A : RICK 具有電子音樂的背景,因此影片中許多聲音都是以他為依據,而裡頭旋律的構成則取決那部作品想呈現的敘事語氣及主題。

 

 

Cover of 《TRIPPIE》

 

Scenes of 《DIGITALNOMAD》

 

 

X : ACTUAL OBJECTS的下一步是什麼?

A : 我們目前正在著手自己的電影項目,內容將發展出一系列充滿活力的角色,透過他們探索著「後人類世(POST-ANTHROPOCENE)」的維度,以及在氣候變化後的未來景觀。

 

X : 最後,作為多科學的實驗團體,你們想用怎樣的角度去關懷這個世界與環境?

A : 在2020的此時,創建數位作品的目的在於展示「日益進步的技術」與「物理空間呈現崩潰狀態」間的微妙界線,對我們來說,這是要凸顯技術的物理性、脆弱性及無常性,並將其自然的力量相互並置。

 

 

Portrait of Claire & Rick

 

View this post on Instagram

HBA

A post shared by Actual Objects (@actualobjects) on

 

ACTUAL OBJECTS

EXPERIMENTAL MULTI-DISCIPLINARY STUDIO

BASED IN LOS ANGELES, CA, USA

 

IG / @actualobjects, @cluuoure, @rickfarin

WEB / ACTUALOBJECTS.ORG

 

 

 

 

editor, planner > ralph lin, uniralph
interviewee > actual objects
paper issue layout > lot ng

 

 

Facebook Comments